Pinturas

Reseña

El hospicio está conformado por dos patios un que está en la entrada del museo y otro en la parte de ataras del museo. Lo único que divide estos dos patios es la estructura con una cúpula, la cual es la más simbólica y la forma de reconocer a este museo, ya que adentro contiene al Hombre en Llamas. A los alrededores cuenta con dos patios chicos con una fuente en medio, lo cuales son como aulas separadas y sirven para dar exposiciones específicas. Según lo que nos dijeron las personas que trabajaban ahí y también por lo que nosotros pudimos notar, el Hospicio, aunque se ubique pegado a una calle muy transitada, por adentro no se escucha casi nada de ruido, es mucha tranquilidad la que hay ahí dentro, ya que los muros tienen un grosor de un metro.

En nuestra opinión el Hospicio Cabañas siempre ha sido uno de los iconos de la ciudad, ya que dentro de este recinto han sucedido varias cosas, como por ejemplo el dar asilo a los guerrilleros de la independencia y revolución. También el Hospicio se nos hace que tiene mucha importancia, y porque es un símbolo del arte y la cultura que hay en nuestra ciudad y que no aprovechamos. Por esto y por todo lo que hace el Hospicio para ganar que la gente vaya a las aperturas de las exposiciones, se nos hace que este es uno o sino que el más importante de Guadalajara.

Reflexión Grupal

Este proyecto nos aportó muchas cosas positivas que ayudaron a definir muchas cosas para el futuro de varios integrantes del equipo. Principalmente, el trabajo nos aportó conocimiento sobre el arte y la cultura de, según nuestra opinión, el museo más importante de Guadalajara, el Hospicio Cabañas. A pesar de todas las complicaciones que tuvimos como equipo, somos capaces de reconocer que somos muy buenos trabajando juntos y obtuvimos una experiencia excelente que no se hace todos los días. Pasamos por muchas cosas agradables dentro del museo y la opinión en general de todos es que fue interesante y entretenido el proyecto.

Reflexiones Personales:

Javier Zepeda: En lo personal, todos y cada uno de los miembros oficiales de nuestro equipo merece ser reconocido por su esfuerzo y dedicación. Soy capaz de reconocer que pudimos lograr todo lo que habíamos establecido en el primer avance y que alcanzamos metas y objetivos más altos de lo que planeábamos. Me llevé muchas experiencias y aprendizajes de este proyecto de español,  entendí muchas cosas de un museo y aprendí del arte y la cultura en la ciudad que habito. Puedo reconocer que Diego Villa es un gran organizador y siempre está al tanto de las fechas. Renato Sandoval es muy trabajador, lo hace muy rápido y es muy bueno investigando. Ernesto Ruvalcaba es muy bueno con la computadora y sabe juntar la información muy fácil y eficiente.

Renato Sandoval: He quedado, muy satisfecho por lo que este equipo logro durante el transcurso de este semestre, no solo que hicimos sino lo que aprendimos acerca del arte. Para mi fue un privilegio haber estado presente en la inaguración de una nueva sala de obras, por lo que realmente siento que este proyecto fue gran éxito. En lo personal, cada uno de los integrantes del equipo trabajo de manera equitativa y eficiente, por lo que a continuación quisiera nombrar las fortalezas de cada uno de los miembros de este proyecto. Diego Villa era el que movía al equipo, su gran disposición de trabajo y organización nos impulsaban a continuar investigando. Javier Zepeda cumplió con todo lo que le tocaba de manera rápida, proporciono al equipo varias fuentes de consulta del museo y aporto información a la investigación. Ernesto Ruvalcaba es fue un miembro valioso en este proyecto ya que nos ayudo con la mayor parte de la investigación, lo cual era vital para cumplir con esta tarea.

Diego Villa: En mi opinión yo cumplí con todos los objetivos o compromisos que me había puesto desde el principio porque logramos trabajar bien en equipo e hice mi parte de una manera responsable. El proyecto me dejo como experiencia personal, el darme cuenta que dentro de nuestra ciudad hay muchas cosas culturales que ver, que desgraciadamente no le llama la atención a muchas personas, pero es algo que se debe de empezar a fomentar entre los jóvenes. En mi forma de verlo todos los integrantes del equipo trabajaron bien y cumplieron con su parte del trabajo.

Ernesto Ruvalcaba: A diferencia de mis compañeros de clase, yo no hice este proyecto con intenciones de sacar un 100 de calificación, sino con el objetivo de aprender lo más posible sobre mi ciudad y el tema que más me interesa, el arte. Considero que alcanzamos un nivel excelente en cuanto a las entregas de nuestro proyecto y en especial lo del primer avance. Javier es un gran trabajador, y es muy bueno con historia, por lo que nos ayudaba a relacionar muchas cosas del arte con la época en la que se creó. Diego es muy bueno recopilando información y Renato es según mi opinión el mejor juntando todo en una sola presentación acorde a la rúbrica.

Nosotros

 Lema:

 “En conocer esta el aprender”.

 Meta como equipo:

 Fomentar la cultura ya existente en nuestra ciudad.

Logo:

 Calendario de actividades:

1.Ir al Instituto Cabañas y recolectar información sobre  todas las secciones que necesitamos para el blog.(Octubre semana 2)

2.Dividir las secciones entre cada uno de los integrantes para facilitar el trabajo. (Octubre semana 2)

3.Tener una revisión de el avance del trabajo de cada uno. (Octubre semana 3)

4.Juntarnos a hacer el blog y checar el diseño del mismo. (Noviembre semana 1)

A que nos comprometemos:
   Javier:                                          Ernesto:

Escultura

Clasificación formal	Nombre: La sala de los magos. Autor: Alejandro Colunga Tema: Es una sala con mesas y sillas hecha exclusivamente para magos. Época: 1994 Lugar: Hospicio Cabañas. Sala de esculturas.
Análisis formal	Procedimiento escultórico: Especificar si se trata de talla, modelado, policromía, estofado  o mosaico.
	Material: metal
	Relación con la arquitectura: Exenta
“Escultura”	Parte del cuerpo: Ninguno.
	Postura: Mesas y sillas.
	Movimiento: Sin movimiento.
	Función: Decorativa.
	Características específicas de la obra analizada: La obra es totalmente diferente a cualquier obra que jamás se haya visto, ya que este autor es único con sus materiales  la forma de hacer esculturas, de mismo modo, nunca se había hecho una sala de magos y menos con la originalidad que el autor le dio a la obra.
	Contexto histórico: La obra fue realizada en el año 1994, sin embargo no se necesita un contexto histórico para entender la obra, ya que trata de una fantasía que vivía en la mente del autor y no en la época de la comunidad en la que vivió.

Pintura

 Hombre en Llamas

Tipo de perspectiva:

Aérea: Se define más de un punto de fuga, por franjas de luz y sombra y provoque una marcada sensación de percepción del espacio. Cuenta con dos planos, el primer plano donde se encuentran las personas de edad mayor en escala de grises y el segundo donde se encuentra el ente en llamas. El punto de fuga es el centro, ya que podemos notar que esta hecho para verla desde abajo y que tenga una perspectiva realista.

Composición:

Desequilibrada: Al trazar un eje imaginario se presenta un desequilibrio a través del manejo de las formas, del color, de las luces y las sombras (asimetría) El cuadro no posee ningún eje de simetría, y forma una imagen desequilibrada desde el punto de vista de las formas y el color.

Colores:

Primarios: rojo, amarillo

Neutros: Gris, blanco negro

Tipo de paleta:

Cálida: tierras, ocres (base principal, rojo) Las llamas y la atmósfera infernal le dan estos colores a la paleta. Tiene un gran contraste con el primer plano.

Valores:

Táctiles: da la sensación de percibir texturas diversas. Debido a la naturaleza semirealista de la pintura podemos observar la textura de la tela, piel, cielo e inclusive del fuego de una forma creíble y diversa.

Luz:

Matizado: La luz se difumina y a través de la degradación de la misma luz, se define la sensación de cercanía y lejanía. Aquí se puede apreciar en el hombre de fuego y como podemos ver en perspectiva sus partes del cuerpo, sus pies estando lo más cerca y su rostro lo más lejos.

Contraste de luz: Se aplican colores contrastantes que producen la sensación de volumen o de espacio. El contraste en el primer plano y el segundo es notable en esta pintura, debido al cambio tan radical de colores y asimismo la iluminación.

Tenebrismo: Se aplican colores preferentemente provenientes de la paleta fría, se alargan las figuras, se adelgazan. Esto se puede apreciar en el primer plano de la pintura y es altamente apreciable como las figuras son largas y delgadas, y tienen un paleta neutral con toques de fría. Este plano tiene una imagen tétrica y tenebrosa.

Características específicas de la obra analizada:

Esta tiene el aire característico de las obras de Orozco, las cuales representan emociones fuerte y dominantes. Tiene un estilo surreal, con una exageración en los rasgos humanos, el cual no llega a ser una caricatura pero no puede ser catalogado como realista. También podemos observar el increíble uso de perspectiva para darle una inmersión absoluta a cualquiera que sea digno de apreciar esta obra.

Lectura de imagen y/o de simbolismos:

Claramente la imagen es una analogía al renacimiento del Ave Fénix, y su estrecha relación con el renacimiento de México (hablando de la revolución). El hombre en llamas representa a el país, a punto de renacer el cual es observado y juzgado por todos los prejuicios y anti valores que fueron derrocados en la lucha de la Revolución.

Contexto histórico:

José Clemente Orozco fue invitado al Hospicio Cabañas en 1937, a petición del gobierno del estado de Jalisco. Este fue citado para pintar la antigua capilla, sin embargo el no tenía ni la menor idea que esta se convertiría en una de las más importantes obras artísticas del país. Su trabajo fue terminado en marzo de 1939. Así mismo, cabe destacar que el pintor formaba parte de un grupo de artistas posrevolucionarios, que pensaban que el arte gráfica debería ser para todos. A pesar de vivir en una época posrevolucionarios, estos pintores pintaban acerca de las épocas más destacadas de México.

Arquitectura

Clasificación formal	Nombre del edificio: Hospicio Cabañas Autor: Manuel Tolsá Época: 1845 Lugar: Guadalajara Ubicación: Cabañas 8,   Col. Las Fresas
Análisis formal	Tipo de materiales utilizados de manera predominante: Piedra volcánica conocida como “cantera amarilla o dorada”, y ladrillo de barro cocido o adobe.
	Tipo de Cubierta(s): Definir si es una cubierta plana  o más de una (dos aguas),  o cúpula. .
“Arquitectura”	Elementos sustentantes: (Columna, pilar o arco) Contiene columnas las cuales fueron usadas en las cúpulas y en la entrada del edificio, estas contienen un estilo barroco.
	Tipo de Arcos: No contiene arcos significantes para la obra.
	Función: El edificio era usado como casa hogar para los niños pobres y huérfanos.
	Características específicas de la obra analizada: La basta historia que contiene dentro de sus paredes, además la obra contiene un total de capillas esta 23 patios, 106 cuartos, 72 pasillos y 2 capillas. En una de estas está pintado el famoso hombre de fuego.
	Contexto histórico: La obra empezó en 1800 pero fue detenida por la lucha de independencia en la que se refugiaron a combatientes y armas. Cuando la guerra acabo se volvió a usar para lo que estaba destinado, lo quera para darles asilo a los niños pobres y huérfanos. Después se volvió a usar como refugio en la Revolución, por lo que se suspendieron sus labores originales.

Bibliografía:

Karla A. Jáuregui Arreola (s.f.). LA PIEDRA TAPATÍA. [EN LINEA] Disponible en: http://descubrecentrogdl.com/mi-centro/item/126-la-piedra-tapat%C3%ADa.html. [Ultimo Acceso 1 Noviembre 2014].

n.d. (s.f.). Hospicio Cabañas. [EN LINEA] Disponible en: http://www.guadalajara.net/html/edificios/03.shtml. [Ultimo Acceso 1 Noviembre 2014].